Diálogo

Clase de Hipermedios en el Louvre

(Es el año 2017. Se está en el museo Louvre de la ciudad de París, Francia. Un grupo de turistas extranjeros son guiados por un funcionario del museo, quien les da un tour detallado sobre las pinturas más emblemáticas y famosas expuestas en el museo).

GUÍA: Y esta pintura es El Beso, de Gustav Klimt. Aprecien los detalles, las finas líneas, el trazado, los colores y el fondo…

TURISTA X: ¿A qué movimiento artístico pertenece?

GUÍA: Pertenece al movimiento del Simbolismo, ya que usa símbolos para crear la pintura completa.

TURISTA MAMÁ: ¡Timmy, mira la pintura qué bonita!

TIMMY: Ay mamá, déjate. Si ya he visto todas las pinturas de este museo en internet.

GUÍA: ¿Y por qué no te paras a apreciarlas en la vida real? El internet no es lo mismo que los propios ojos.

TIMMY: No tengo la necesidad de verlas en la vida real. La pintura original viaja a mí a través de todos estos medios de hoy en día. Yo no tengo que moverme para poder verla.

GUÍA: Ya, pero la pintura original solo está acá. Lo que tú ves por internet es solo una remediación de ella. Pierdes la noción del contexto en la cual se pintó y está inmersa.

TIMMY: ¿A qué te refieres con eso?

GUÍA: Esta pintura está en esta sala del museo específicamente porque acá encontramos obras de arte del mismo movimiento; todas las que ves aquí son parte del Simbolismo, solo que de diferentes épocas y partes del mundo, por lo cual es posible compararlas y apreciar el movimiento en todas sus expresiones.

TIMMY: ¡Pero la tecnología también tiene sus beneficios! Para alguien que no puede venir a este museo, el internet le proporciona la misma experiencia que verla en persona.

GUÍA: Pero nunca verás la misma pieza por internet que en el museo. Una pieza nunca está quieta ni es la misma en internet. En tu computador, o en tu contexto, o con música, la obra cambia completamente. Cuando la ves la original en el museo, la pintura está quieta, y todo está silencioso para que la puedas admirar.

TIMMY: Ya, pero también hay que considerar que el avance tecnológico ha desmonopolizado el arte: ahora todos pueden ver todas las pinturas en internet sin tener que gastar.

GUÍA: Pero gracias a esa desmonopolización la obra original cobra más valor monetario y se pierde el verdadero valor del mensaje, puesto que lo que importa ahora, el único enfoque, es que la obra sea la original.

TIMMY: AH, ya.

(El grupo se dirige a otra pintura: la Mona Lisa. Antes, la mayoría del grupo admiraba atentamente las pinturas, pero ahora todos sacan sus cámaras y teléfonos para sacarle fotos a la pintura).

GUÍA: Esta es la obra maestra de Leonardo Da Vinci. La Mona Lisa, o La Gioconda, como pueden ver se encuentra protegida por una vitrina de plástico para proteger el lienzo de los flashes de las cámaras. Les pido que eviten sacar muchas fotos.

(Todos los turistas se aproximan desesperados a sacarle fotos a la Mona Lisa).

GUÍA: (Con resignación) Este fenómeno es la evidencia de cómo la tecnología ha cambiado y moldea nuestra sociedad. Todos los afortunados visitantes, que tiene la oportunidad de contemplar esta obra de arte, prefieren sacarles millones de fotos en vez de detenerse a mirarla. Creen que al tener la fotografìa pueden admirar La Gioconda después y por siempre, cuando la verdad es que solo pueden apreciarla, realmente, aquí.

TIMMY: Yo sí puedo apreciar la Mona Lisa a través de la fotografía; gracias a la foto que me llevo puedo revivir este momento cuando yo lo desee.

(El grupo se mueve nuevamente a otro salón).

GUÍA: Y, finalmente, este es el ala de Realismo. Acá podrán ver obras que ilustran realidades de distintas épocas. Estas pinturas tratan de acercarse lo más posible a las realidades que vivían distintas sociedades. Por ejemplo, algunas pueden ser representaciones de guerras, o hambrunas, revoluciones, etc.

TIMMY: Entonces, ¿son como fotografías? Porque una fotografía también muestra realidades.

GUÍA: Exacto. Y la fotografía es un medio que permite que un evento adquiera realidad a través de ella. Tal vez nunca hayamos presenciado una guerra en persona, pero una imagen de aquella guerra nos da la posibilidad, de algún modo, de sentir esa realidad. Así que, de alguna manera, las fotografías y el movimiento artístico del Realismo comparten esa similitud: ambas muestran realidades.

TIMMY: Ah, ya entiendo. ¡Gracias!

(El tour se ha acabado. El grupo de visitantes se aleja, sonrientes y discutiendo todo lo que han visto y aprendido. El guía, viéndolos alejarse, sonríe, feliz de haberles enseñado tanto al grupo. Determinismo tecnológico, Remediación, Obra de arte y reproductibilidad... Le encanta su trabajo).

FIN.